El artista que narra la historia nacional y la tapa de un disco como manifiesto colectivo

(Sumario Noticias) "Clics modernos", de Carlos Alberto García, sale a la luz durante el año 1983. Al igual que la democracia, el artista también regresa al país tras grabar su disco en Nueva York. En respuesta a aquella dictadura, las melodías comunican las sensaciones de la época como una respuesta del pueblo argentino, que tensiona aquel discurso totalitario.

Desde la tapa, Charly pensó el disco como un manifiesto frente a aquella dictadura que terminaba. Alrededor de esta producción hay una historia. En su nota “Sombras y Clics modernos”, publicada en el suplemento Radar del diario Página 12, el periodista Martín Perez cuenta el detrás de escena de la fotografía de tapa de este álbum.

https://www.pagina12.com.ar/75188-sombras-y-clics-modernos

Dos puntualidades juegan en la elección. Junto al fotógrafo Uberto Sagramoso, Charly García caminaba Nueva York en busca de una buena escenografía que graficara su disco. En la nota, Perez cuenta que Charly ya había decidido “Nuevos trapos” como el nombre del disco, pero cuando vio la pared con la leyenda “Modern clix”, al lado de una figura humana de color negro, el artista eligió esa escena como el nombre y a su vez la imagen de tapa.

Por un lado, el cartel “Modern clix” correspondía al nombre de una nueva banda estadounidense, pero la obra pintada a su izquierda, asegura Perez luego de su investigación, era una pintura del artista Richard Hambleton. Lo curioso es que este artista nunca se enteró que una de sus obras plasmó la tapa del disco de Charly García.

“Pueden ser vigilantes, significar peligro, o las sombras de un cuerpo humano después de un holocausto nuclear. O ser, simplemente, mi propia sombra”, decía Hambleton sobre sus obras. En cuanto al porqué de su arte en las paredes de la ciudad, este artista manifestaba que para él la ciudad no es un lienzo negro, sino una película que contiene elementos sociológicos y psicológicos. “Mi trabajo urbano se suma y se convierte en parte de esa película”, decía Hambleton.

Así como una vez Rodolfo Walsh dijo que las paredes son la imprenta de los pueblos, o cuando Los Redondos cantan “Me voy corriendo a ver que escribe en mi pared la tribu de mi calle”, luego de lectura este artículo, y de comprender aquellas sombras que significaban los modernos clics de la época, puede entenderse porque Charly, sobre el final del diagrama de canciones, recomienda mirar a la pared, como una identificación de la gente frente a aquel terror que azotaba las calles.

Las calles, las paredes, la gente con sus tintas pintando la historia oculta por el poder, la voz popular desde el sufrimiento que apunta a los carceleros de la humanidad: una historia del artista que hoy cumple 70 años y que trasciende épocas con su música.